Reflexión #13: La ciudad perfecta: La visión de Leonardo da Vinci y los desafíos de la arquitectura renacentista

La ciudad perfecta: La visión de Leonardo da Vinci y los desafíos de la arquitectura renacentista

ARQU 4211-001 / Prof. Isado

Autores:

Gabriel A. Fontánez Rivera

Rubí Soto Ortiz 

Andrea S. Gómez Díaz 

Alexamarie Rodriguez Monge

        La ciudad perfecta ha sido un ideal perseguido por arquitectos, urbanistas y visionarios a lo largo de la historia. Durante el Renacimiento, figuras como Leonardo da Vinci y sus contemporáneos, inmersos en un contexto de rápidos avances científicos y tecnológicos, comenzaron a replantear las estructuras de la ciudad y la arquitectura en términos de orden, geometría y funcionalidad. En este ensayo se exploran los dibujos y visiones de Da Vinci, así como el impacto de la artillería en la fortificación, la geometría como método de planificación urbana y la importancia de la arquitectura como disciplina en el Renacimiento. En el contexto de la Italia del siglo XV, la figura del arquitecto comenzó a tomar forma, aunque carecía de una definición clara. La concepción clásica del arquitecto, erudito y técnico al mismo tiempo había quedado desdibujada durante la Edad Media. Con el surgimiento de la artillería en el siglo XIV y su propagación en el siglo XV, el equilibrio de la guerra se inclinó a favor de los atacantes, lo que requirió una reevaluación de las fortificaciones tradicionales. En este escenario, la geometría y el dibujo se convirtieron en herramientas fundamentales para analizar y diseñar nuevas estructuras defensivas capaces de resistir la potencia destructiva de las armas de fuego.

        Los dibujos de Leonardo da Vinci sobre la ciudad perfecta reflejan esta búsqueda de una arquitectura capaz de adaptarse a los nuevos retos de su tiempo. Da Vinci no solo pensaba en la belleza estética y funcionalidad de las ciudades, sino también en su capacidad para resistir los ataques y asegurar la salud pública de los habitantes. Su visión incluía calles elevadas para evitar inundaciones y mejorar la circulación del aire, además de un sistema de canales y alcantarillado que garantizara una ciudad limpia y libre de enfermedades. Las propuestas de Da Vinci, como la de crear una ciudad con edificios de varios pisos y una estructura compacta, reflejaban su intención de aprovechar el espacio de manera eficiente y minimizar el impacto de las crecientes amenazas externas. La fortificación, como un campo de estudio fundamental, pasó a ser considerada como una disciplina basada en principios geométricos. La geometría, como se mencionó en los trabajos de Francesco di Giorgio Martini, fue esencial para desarrollar una lógica formal de la fortificación. Martini, con sus diseños experimentales y altamente especulativos, propuso formas de defensa que desafiaban las convenciones de la arquitectura medieval. Sus fortalezas no solo respondían a las necesidades funcionales de protección, sino que también exploraban la posibilidad de nuevas formas arquitectónicas, libres de los límites de los diseños tradicionales. En este sentido, el valor del dibujo, tanto como herramienta de análisis como medio de expresión creativa, fue esencial para los arquitectos del Renacimiento al intentar redefinir la arquitectura de la fortificación.

        Esta redefinición de la arquitectura también se vio influida por la necesidad de una ciudad organizada y ordenada, un espacio destinado a la prosperidad y bienestar de sus habitantes. Filarete, en su Trattato d’architettura (1460), propuso una ciudad ideal llamada Sforzinda, basada en un plano estelar de ocho puntos. Esta ciudad estaba organizada alrededor de tres plazas centrales, cada una con diferentes funciones cívicas, como la sede del gobierno, la iglesia y el mercado. La geometría radial, en lugar de una cuadrícula simple, reflejaba un orden que favorecía la funcionalidad y la simetría. A través de estos diseños, los arquitectos renacentistas mostraron cómo la ciudad ideal no solo debía ser un lugar físico, sino también un espacio simbólico donde se manifestarán los ideales del Renacimiento: el orden, la armonía y el lugar central del ser humano. Además de la geometría como herramienta de planificación, la figura del arquitecto y su papel en la sociedad comenzaron a consolidarse en este período. Aunque aún no existía una formación académica formal para los arquitectos, la práctica de la arquitectura se diversificó y comenzó a ser reconocida como una profesión que requería tanto habilidades técnicas como una comprensión profunda de las ciencias y las artes. En un contexto donde las armas de fuego cambiaban las reglas de la guerra y la ciudad misma se veía desbordada por la necesidad de nuevas estrategias urbanísticas y defensivas, los arquitectos del Renacimiento se convirtieron en figuras clave para imaginar y construir un futuro más organizado y funcional.

        En la planificación urbana, la influencia de la arquitectura clásica también era evidente. Las ciudades renacentistas a menudo se diseñaban con un sentido claro de simetría y proporción, inspirados en la tradición de los griegos y romanos. El ágora, el espacio público central en las ciudades griegas, fue un antecedente fundamental en la concepción de las plazas y espacios cívicos del Renacimiento. La importancia del ágora como lugar de reunión, comercio y celebraciones públicas se reflejaba en los proyectos de ciudades ideales como las de Filarete, donde las plazas y el mercado eran el corazón de la vida urbana. En este contexto, la arquitectura de la fortificación, la planificación urbana y la geometría se entrelazan, con el dibujo como herramienta fundamental para materializar las ideas. Los arquitectos y visionarios del Renacimiento, como Leonardo da Vinci, entendieron que la arquitectura no solo debía responder a las necesidades prácticas de la defensa y la salud, sino también reflejar los ideales de orden, simetría y equilibrio que definían el pensamiento humano en esa época. Así, la ciudad perfecta de Da Vinci y sus contemporáneos no era solo un espacio físico, sino una representación del ideal humano, un lugar donde la geometría, la función y la belleza se unían en un diseño armónico y visionario.